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Jun 11, 2023

Amplo apelo: uma revisão da arquitetura do museu de arte de Los Angeles

O novo Broad Museum, no centro de Los Angeles, inspirou vários descritores, incluindo ralador de queijo. O prédio de US$ 140 milhões abriga a coleção de arte dos filantropos Eli e Edythe Broad.

O novo Broad Museum, no centro de Los Angeles, inspirou vários descritores, incluindo ralador de queijo. O prédio de US$ 140 milhões abriga a coleção de arte dos filantropos Eli e Edythe Broad. (O Broad e Diller Scofidio + Renfro)

Por Mark Lamster | Crítico de Arquitetura

Publicado em 15 de outubro de 2015

Os moradores de Los Angeles começaram a chamá-lo de ralador de queijo, e seus arquitetos o descrevem alternadamente como uma esponja e um pedaço de coral, mas fique à vontade para escolher sua própria metáfora. Caixa de ovos? Nave espacial? Talvez uma estrela de Hollywood, preparada para o tapete vermelho? É difícil resistir ao impulso de rotulá-lo.

O novo Broad Museum, uma caixa do tamanho de um bloco articulada por mais de 2.500 módulos de concreto, é o tipo de edifício que exige atenção e estimula a imaginação.

Que isso aconteça sem cair no tipo de auto-indulgência inútil que assola tantas “arquiteturas estelares” orientadas pela forma é uma prova de Diller Scofidio + Renfro, os nova-iorquinos visionários que serão para sempre apresentados como os arquitetos do High Line refeito. . Esse projeto os tornou celebridades, ou o que se passa por tal no mundo da arquitetura, com um catálogo de grandes projetos, incluindo o Instituto de Arte Contemporânea de Boston e a reforma do Lincoln Center de Nova York. A empresa está trabalhando em prédios de campi de Berkeley, Columbia e Stanford e na expansão do Museu de Arte Moderna de Nova York.

Como sugere a resposta lúdica, os Angelenos até agora abraçaram o edifício Broad e seus arquitetos decididamente da Costa Leste. Permanece, no entanto, um profundo ceticismo dentro da intelectualidade da cidade quanto às motivações de seus patronos, Eli e Edythe Broad, pesos pesados ​​filantrópicos que mudaram suas lealdades de instituição para instituição, muitas vezes deixando estragos em seu rastro, e seus nomes em negrito. imprimir. O museu homônimo de US$ 140 milhões abriga sua prodigiosa coleção pessoal, cerca de 2.000 obras, principalmente da era do pós-guerra.

A composição dessa coleção, que é relativamente leve para artistas californianos e pesada para estrelas da arte como Jeff Koons e Takashi Murakami, é a única razão para um certo nível de reserva. Falando à imprensa na inauguração do museu, Eli Broad sugeriu que esta obra era um reflexo do envolvimento político do mundo da arte ao longo do último meio século, o que parecia uma reivindicação duvidosa na inspeção. Embora cada coleção pessoal seja inerentemente idiossincrática, as obras do Broad parecem mais um índice físico do valor do mercado de arte do que qualquer visão curatorial lúcida – e certamente não uma visão política.

Liz Diller

Esta decepção é agravada pelo facto de a obra ser inegavelmente de primeira linha e aberta ao público gratuitamente. Institucionalmente, o museu representa uma vitória para o cada vez mais ressurgente distrito artístico do centro de Los Angeles, outrora abandonado, mas agora florescendo num vibrante centro urbano. “Com o tempo, tornei-me menos irônico e mais sério sobre a possibilidade de haver pedestres no centro da cidade”, diz a arquiteta Liz Diller.

O Amplo deveria apenas contribuir para esse movimento. Está atento à rua, com a saia levantada nas esquinas para convidar os transeuntes, e é respeitoso, se não deferente, para com o Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, a anárquica flor de titânio que é o seu vizinho. ao longo da Grande Avenida. Poderíamos até pensar nisso como uma inversão do edifício de Gehry; o Broad, em contraste, é rigidamente ortogonal no seu exterior, mas abre-se no seu piso térreo para um interior de formas orgânicas semelhantes a cavernas.

A forma do edifício é uma resposta ao programa do museu, que exigia que o edifício funcionasse tanto como um armazém seguro para a colecção como também como uma galeria pública. Os arquitetos responderam com um sistema de “abóbada e véu”, no qual uma caixa de três andares (a abóbada) com 21.000 pés quadrados de armazenamento coberta por uma galeria de 35.000 pés quadrados é coberta por um guarda-sol estruturalmente independente (o véu). .